So Sergi´s Space

Un blog políticamente incorrecto, aclamado por la crítica, que sigue adelante a pesar de la censura y el sabotaje

Archivos en la Categoría: CINE – Críticas de Estrenos

Cine: SKYFALL (2012)

Director: Sam Mendes.

Actores: Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Judi Dench, Ben Whishaw.

Género: Acción.

Crítica: La última película de James Bond con un Daniel Craig que nunca me llegará a gustar en el papel de 007. No veo a un James Bond rubio, no me pega. Pierce Brosnan va a tardar mucho tiempo en ser igualado porque da en el perfil 100%.

Javier Bardem hace de malo malísimo. El progre del “No a la guerra” anti-capitalismo se ha hecho multimillonario en USA; ahora no deja de hacer películas en Estados Unidos y acaba de pagar para tener su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Sigue besándole los pies a los medios de comunicación de América mientras que infravalora a los españoles. Busquen en el diccionario: Hipócrita.

Pasando a hablar de la película, el filme comienza en Estambul donde James Bond persigue a alguien por tierra mar y aire. Pronto volverá a Londres para recibir la que será su última misión.

A los 10 minutos me quedé dormido y no desperté hasta 2 horas y media después cuando se acabó la película en el cine.

LOL.

Calificación:

Sin calificar.

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Cine: LO IMPOSIBLE (2012)

Director: Juan Antonio Bayona.

Actores: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldin Chaplin, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power.

Género: Drama.

Crítica: Justo después de mi llegada de Tailandia, se estrenaba esta película basada en el famoso tsunami ocurrido al sur del país que acabó con la vida de miles de personas. Todo ocurrió en las zonas turísticas del sudeste asiático donde la subida de los mares sorprendieron a los turistas y locales acabando con todo.

El filme cuenta la historia de una familia occidental, de como está pasando sus tranquilas vacaciones en las playas paradisíacas del sur de Tailandia cuando las aguas asolan la costa. De nacionalidad y de director español, según dicen, es la película más taquillera de la historia del país. La presencia del actor de renombre Ewan Mc Gregor vende este título.

A los 10 minutos de empezar me quedé dormido en el cine hasta el final con la aparición de los créditos, así que no puedo opinar más.

LOL.

Calificación:

Sin calificar.

Cine: SALVAJES (2012)

Director: Oliver Stone.

Actores: Taylor Kitsch, Benicio del Toro, Blake Lively, Aaron Johnson, Salma Hayek, John Travolta, Emile Hirsch, Demián Bichir.

Género: Acción.

Crítica: Otra película más de jovenes californianos fumando marihuana. Penoso. El trío protagonista tiene menos carisma que un zapato.

Los dos chicos y la chica, que son los personajes principales, se meteran en líos por su plantación de “maría” cuando tratan con narcotraficantes mexicanos. Es peor de lo que suena. Topicazos por doquier, protagonistas repelentes…

Los secundarios más famosos como Benicio del Toro o Travolta salvan la película. Que decir de Benicio del Toro, que puede ser muy buen actor pero es el tío más encasillado de la historia del cine. Hay alguna película en la que no haga de narcotraficante mexicano?

La historia se acaba haciendo larga, sobra casi una hora de largometraje. Si hay que decir algo positivo, pues que es entretenida y al ser una megaproducción los efectos especiales se agradecen al verla en las salas. El cine “Made in Hollywood” debe renovarse o morir. También es preocupante que no surjan actores jóvenes con carisma y que los únicos chispazos de interés provengan de los veteranos.

El cartel de este título hacía presagiar algo mejor pero lo cierto es que es previsible e irá al saco de películas olvidables cuya única función fué enriquecer aún más a la productora con su correspondiente taquillazo.

Calificación:

Cine: MÁTALOS SUAVEMENTE (2012)

Director: Andrew Dominik.

Actores: Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Sam Shepard, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Garret Dillahunt, Max Casella.

Género: Cine negro.

Crítica: Enésima película al rebufo de Pulp Fiction que busca tener sus diálogos, tomas sin cambios de plano y situaciones surrealistas pero que se queda en un quiero y no puedo. De eso trata la originalidad, de hacer algo que no se haya hecho antes.

La historia cuenta la vida de dos “pringados” que deciden dar un golpe en una timba de poker con todo lo que eso conllevará. El peligro acechará sus vidas mientras tratan de esconderse. El argumento no merece más explayo. Es una historia repetida millones de veces. Sin duda alguna, este director tiene a Tarantino en un pedestal como referente supremo.

Los actores principales (desconocidos al gran público) no tienen peso ninguno. Serán los clásicos como Ray Liotta o Brad Pitt los que le pondrán algo de interés a la historia. Un par de actores de los Soprano (la mejor serie de la historia) participan en el título; cualquier tiempo pasado fué mejor. Decepcionante James Galdonfini.

Brad Pitt es un actor que en sus principios parecía más destinado a ser el enésimo “guaperas”dirigido a quinceañeras pero que a día de hoy puede presumir de tener una carrera donde todas sus películas (si no buenas) son entretenidas. Exactamente lo mismo se puede aplicar a Leonardo di Caprio.

Lenguaje soez e intento de emular la brillantez de otros filmes del pasado. A pesar del inconveniente de su falta de originalidad en este sentido, se agradece que por lo menos la película sea de fácil digestión.

En conclusión, es una buena forma de pasar una tarde dominical de esas en las que no tienes nada mejor que hacer. En otra época hubiera pasado más desapercibida pero en la actual mediocridad cinematográfica brilla dentro de un entorno sin competencia.

Recomendable.

Calificación:

Cine: THE DEEP BLUE SEA (2012)

Director: Terence Davis.

Actores: Rachel Weisz, Tom Hiddlestone, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Jolyon Coy, Karl Johnson.

Género: Drama.

Crítica: La película gira en torno a una mujer y su relación con su marido (mucho mayor que ella) que está apegado a su madre y por otra parte la relación que ella tiene con su amante (de una edad similar a la suya). El contexto se sitúa en la Londres de la post-guerra.

La mujer, que está bastante ida, quiere dejar a su marido con el que no tiene nada en común e intentar una relación imposible con su amante que no está muy por la labor.

Película lenta, triste, oscura, descolorida, pesada. Se hace eterna. Aburre hasta el hartazgo. Después de la primera hora de duración parece que no acaba nunca, estás deseando que termine de una vez el suplicio. Hundido en tu butaca de cine sin saber en que posición colocarte, deseas más que nada en el mundo que la escena que estás viendo sea la última, rogando a Dios o a quien sea que en el siguiente fotograma salgan los títulos de crédito.

Lo único salvable es la música y la actuación de la protagonista que interpreta con nota Rachel Weisz. También es bonito el trasfondo y la lectura entre líneas que se quiere mostrar remarcando que el verdadero amor es aquel duradero en los años y que está basado en la confianza y los valores.

Pero es que todo pasa muy lento, la historia no atrae. Es una película que ya con el título (que puede llevar a confusión con otra película de acción de principios de siglo) y imagen de la cartelera no atraen lo más mínimo. Pasará sin pena ni gloria por los cines y en un par de semanas nadie se acordará que existió.

Olvidable.

Calificación:

Cine: STEP UP REVOLUTION (2012)

Director: Scott Speer.

Actores: Kathryn McCormick, Ryan Guzman, Adam Sevani, Mischa Gabriel, Peter Gallagher.

Género: Musical.

Crítica: Película con argumento visto hasta la saciedad con tópicos repetidos hasta aburrir. La historia es la de siempre, chico conoce a chica y surgen problemas y al final… no sigo más.

Pero centrándose en lo que de verdad es la película, que es un musical, debo decir que está bien teniendo en cuenta que odio este género. Cine de baile, se ha puesto de moda actualmente no solo en la gran pantalla sino con programas y demás por todos lados. No importa lo que hagan o lo que venga en un futuro, Michael Jackson tocó techo y nadie nunca podrá superarlo.

Película líder de su género, marca tendencia. Las coreografías están muy bien así como la música y la imagen está muy lograda. Espectacular verla en el cine en 3D. La banda sonora está inundada de Dubstep, el género de moda en la actualidad.

Siempre me ha hecho gracia que en el 100% de películas de este tipo los protagonistas son dos jóvenes blancos y guapos, luego está el resto donde siempre hay un afroamericano, un suramericano, algún asiático… todos estan perfectamente representados en una proporción perfecta. Lo de que los protagonistas siempre sean blancos es de lógica económica puesto que la mayoría de gente que paga para ver la película en el cine en todo el mundo es de esa raza, pero no deja de ser curioso que siempre sigan los mismos clichés.

A pesar de ser insultantemente tópica, los personajes no son odiosos ni nadie en el reparto chirría. Película “moderna” dirigida al público joven. El trasfondo del mensaje si leemos entre líneas es positivo; promueve valores y anima a los chicos a luchar por sus sueños (nada nuevo tampoco).

Pulgar hacia arriba.

Calificación:

Cine: LOS MERCENARIOS 2 (2012)

Director: Simon West.

Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Yu Nan.

Género: Acción.

Crítica: Película típicamente de acción. Va al grano desde el minuto 1. No hay guión, no hay trabjo hecho para desarrollar una historia… es pura acción. Disparos, explosiones y golpes. Nada más.

Se agradece que no sea pretenciosa, va a lo que va. No engaña a nadie. Con un reparto en el que está el 90% del Hall of Fame de actores de acción de Hollywood, la película cumple su objetivo.

Acontecimiento único donde se puede ver a todas las viejas glorias del género juntas. A pesar de su edad, aún nadie le ha tomado el relevo. Un Stallone o un Schwarzenegger tiene más carisma que todos los actores jóvenes de acción de la actualidad juntos. El cine de acción está en crisis de nuevas estrellas. No ha aparecido nadie grande en los últimos 20 años.

Película ultracomercial empaquetada y perfecta para ser vista en el cine y generar millones de dólares a lo largo del globo. La simpleza del filme es lo que la hace atractiva y fácil de digerir. Sin ningún rompecabezas y con un argumento plano, es el producto perfecto Made in Usa de “Usar y tirar”.

Acción y humor fácil en manos de los más grandes actores de acción de la historia.

Por que no?

Calificación:

Cine: TED (2012)

Director: Seth McFarlane.

Actores: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoot, Joel McHale, Jessica Stroup.

Género: Basura.

Crítica: Como definirla en una frase? “Una de las peores películas de la historia” y ya llevamos un siglo de cine.

El filme trata sobre un oso de peluche con vida y su relación con una pareja de la cual siempre ha sido amigo del chaval desde pequeño.

Por lo menos quedará para la historia por haber roto un récord de hace más de 30 años. El peor doblaje de la historia ya no es el de Verónica Forqué en “El Resplandor” es el del retra de Santi Millán en esta película. Que verguenza ajena. Decir que el doblaje es una basura es faltarle el respeto a la escoria. Aqueroso, repugnante. Penoso, patético. Hace falta crear una nueva palabra para definir el asco que da el súcnor doblando al oso.

Hablemos de Seth McFarlane. Recuerdo que descubrí “Padre de Familia” 2 o 3 años antes de que llegara a España y me encantó. Luego al ver que era un plagio brutal de los Simpsons ya me hizo menos gracia, cuando sacó “American Dad” bueeeeeeeeno, está graciosa aunque vuelve a hacer lo mismo. Con la mediocre “Cleveland Show” ya la cagó al hacer 3 series iguales que ya eran copias de otras anteriores. No tiene tanto talento como piensa. Y con una basura como esta, su carrera va cuesta abajo y sin frenos. Empiezo a pensar si las primeras temporadas de “Padre de Familia” (que es de lo mejor que ha hecho) fueron un golpe de suerte.

Y que decir de los dos protagonistas. Mila Kunis y el desfasado Mark Wahlberg pegan como el agua y el aceite. Vergonzoso. Lo que es de traca es lo de Wahlberg: como un tío inexpresivo, sin ningún talento y sin nada que ofrecer, lleva décadas haciendo películas. Es del tipo de gente que debería estar lo que le resta de vida dando gracias a Dios o a quien sea por ganar tanto dinero siendo tan inútil.

Seguro que si se hubiera podido ver en versión original, con el doblaje de McFarlane (que para eso es un genio) hubiera ganado bastante, pero como en el cine solo se puede ver doblada, hay que valorarla como tal.

Resumiendo: es una MIERDA con mayúsculas.

Calificación:

CERO ESTRELLAS

Cine: ACTO DE VALOR (2012)

Director: Mike McCoy y Scott Waugh.

Actores: Roselyn Sánchez, Jason Cottle, Alex Veadov, Nestor Serrano, Emilio Rivera.

Género: Acción.

Crítica: Peli típicamente americana-patriótica de acción que va de más a menos. Con un comienzo interesante (si más no es rápido y ameno) la película se alarga hasta el sueño (literalmente me quedé dormido en el cine).

Panfleto pro-americano rozando la publicidad subliminal. Que coño, solo faltó que al final saliera el tío Sam pidiéndote que te alistaras en la Marina (de hecho casi lo hacen). Película con buena imagen, gran fotografía y demás. De ahí no la saques. Si te gustan las explosiones y los disparos en favor de un guión, saldrás satisfecho. Es un filme totalmente de usar y tirar; para pasar un ratito y ya.

Es que cuesta creer que en el año 2012 se pueda hacer una película tan tópica con el típico argumento utilizado hasta la saciedad: americanos buenos de familia perfecta y feliz->europeos del este terroristas->secuestro->hay que rescatarlo y acabar con los malos. Asusta de lo previsible que es todo.

Producto que funcionará muy bien en Estados Unidos dirigido al típico cateto sureño que nada más verla soltará un “God Bless America” o “Iu-es-ei, Iu-es-ei” pero que es insultante para el espectador medio que le hagan tragar el refrito de un refrito repetido tantas veces. Todo el presupuesto ha ido dirigido a la espectacularidad de la imagen, que (todo hay que decirlo) es buena.

El cine de acción necesita renovarse o morir. Un género de capa caída del cual pocas películas se salvan en la última década.

Deja-vú.

Calificación:

Cine: DEVIL INSIDE (2012)

Director: William Brent Ball.

Actores: Fernanda Andrade, Simon Quaterman, Evan Helmuth, Suzan Crowley, Ionut Grama, Bonnie Morgan.

Género: Terror.

Crítica: La película cuenta la historia de Maria Rossi, que a finales de los años 80´confiesa haber asesinado a tres personas. En la actualidad, su hija decide investigar que sucedió aquella noche y viaja a Italia a visitarla en el centro psiquiátrico donde se encuentra.

Enésima película de exorcismos. Desde “El exorcista” nadie ha vuelto a aportar nada novedoso. Es un tema que no da para más de si. Con una bastaba.

La película se desarrolla lenta. La protagonista va a Roma a investigar sobre los exorcismos donde conoce a expertos en el tema. Su madre estaba poseída en ese momento y quiere ayudarla. Ese será el centro de toda la historia que no da más de si, de final brusco y que deja la puerta abierta a futuros planes aunque visto lo visto es muy difícil que la gente muestre interés en esta historia.

Si a eso le sumas que había un grupo de niñatas hablando y haciendo ruido (no entiendo como dejan entrar a niñas de 14 años en un filme que se supone que es +18) eso sin hablar de su falta de educación pero teniendo en cuenta que el 80% de los adultos ni se sabe comportar no pidamos imposibles a adolescentes. En fin, lo mejor de la película fué que terminara.

Insustancial.

Calificación: